Fue a finales de los 70 cuando un japonés de sobra conocido, mientras viajaba en tren hacia el trabajo como cada día, se dio cuenta de que muchas personas utilizaban sus calculadoras para jugar. Aquellas viejas tecnologías de cristal liquido permitían poca flexibilidad, pero esos trayectos de tiempo muerto favorecían la creatividad de cientos de viajeros. Gunpei Yokoi, como habrás adivinado, transportó esa tecnología al ocio electrónico portátil para crear un icono de la industria como fueron las Game & Watch: consolas de bolsillo que incluían un sencillo juego tremendamente adictivo que se alimentaban por las conocidas pilas de botón.
La característica principal de Future Knight la encontramos en la parte visual con sus negras siluetas que dan forma a los elementos interactivos dejando el color para una película trasera, muy tenue, que servía como decorado. Justamente los chicos de Studio Koba quieren hacernos viajar de nuevo al pasado japonés tras disfrutar de Narita Boy y más recientemente de Haneda Girl para meternos directamente en una suerte de aquellas pequeñas máquinas. Sin duda, El Caballero del Futuro, como una voz en off en su pantalla de inicio menta al juego, es una oda a aquella época.
No solo a la estética del invento de Yokoi, si no también a una cultura japonesa bizarra, futurista y, muchas veces, carente de lógica. Aquí entran en juego referencias constantes a grandes obras de aquellos años como Akira (algo inevitable), otros animes, juegos y elementos culturales. No explícitas, pero sí suficientemente palpables como para saber referenciarlas. Un título pensado por y para los viejunos que peinamos canas (eso con suerte) pero buscando el atractivo suficiente para un mayor publico. Por ello, en lugar de ceñirse a movimientos erráticos y predecibles para su jugabilidad va un poco más allá ofreciendo una mayor libertad de acción.
El personaje tiene mucha más movilidad pero a la vez no se aleja demasiado de un jugabilidad de aquel entonces. Bebe de la línea visual de aquellas resoluciones y limitaciones técnicas para evocar sentimientos en nosotros pero también alejándose con unas animaciones espectacularmente fluidas y locas. Como ese ataque cuerpo a cuerpo del que parece salir una protuberancia del protagonista o el mini personaje que nos acompaña con sus rápidos movimientos, pero siempre dejando retazos de su inspiración con los personajes en segundo plano de colores planos que anticipan su aparición.
Todo esto mientras jugamos, físicamente, en una consola de bolsillo a la que podemos cambiarle la apariencia con las monedas que adquirimos ingame. Una máquina que siempre está visible como marco del propio juego de superficie metalizada y esos botones tan característicos. Una extraña fusión que explota con unos jefes finales espectaculares. Por tamaño, patrones y animaciones que sabrán apreciar, como decíamos, los que vivieron un momento donde la cultura japonesa era algo alejado del resto del mundo pero atrayente como pocas por su atención a todo tipo de cosas de un aparente sin sentido.
Future Knight es algo que merece la atención de todos los jugadores que gusten de lo retro, los 80 o simplemente de experimentar algo que puedan ser ya conocido en lo jugable pero haciendo hincapié en una estética original que curiosamente nos hace viajar demasiado tiempo atrás cuando eso mismo, hace no demasiados años, parecía algo vetusto y anclado a otra etapa de nuestras vidas. Demostrar que todavía puede sentirse novedoso y atrayente no hace más que demostrar el buen hacer de un equipo patrio con ganas de mirar tanto al futuro de este ocio como al de sus inicios. Un viaje ideal para Nintendo Switch y jugarlo en el tren, tal como lo imaginó aquel genio de la Gran N.
